Os segredos de Marilyn Monroe - Playboy EUA dezembro 2010

Vítima do sistema de estúdio ou colaborador? Ícone ou simples garota da classe trabalhadora? A vida de Marilyn Monroe era movida por contradições. Pela primeira vez, ela confessa o conluio e as confusões e revela um autoconhecimento matizado e muitas vezes chocante.

POR JOYCE CAROL OATES

Tanta fantasia foi criada sobre Marilyn Monroe desde sua morte, de overdose, em agosto de 1962 - tanto entusiasmo envolvendo palavras como icônico - superstar - deusa - e ainda mais vulgarmente, deusa do sexo - que é impossível evitar notar que "Marilyn Monroe" foi uma criação altamente calibrada, se não uma invenção, do agressivo estúdio de Hollywood Twentieth Century Fox, na década de 1950; mas, em igual medida, "Marilyn Monroe" foi uma representação pública sustentada, nem sempre com sucesso, por uma jovem por vezes desesperada, mas sempre autoconsciente, que se via, tal como a sua mãe, como classe trabalhadora; daquela classe de americanos economicamente desprivilegiados que, na era da Grande Depressão, não tiveram outra dificuldade senão crescer rapidamente e explorar quaisquer competências ou talentos que possuíssem. Não é tradicional pensar em uma “deusa” tão desesperada por emprego - no domínio da mitologização (principalmente masculina) da mulher, muito pouco tem sido reconhecido sobre a mulher inicialmente movida pela necessidade económica que continua a trabalhar, trabalhar, trabalhar - como um meio de autodefinição, auto-estima. -justificação e respeito próprio. Em Fragments, uma miscelânea de cartas, anotações de diário, rascunhos de poemas e observações aleatórias e sem censura - que se acredita conterem "todos os textos disponíveis, exceto suas notas técnicas sobre atuação" escritas por Marilyn Monroe - a desmistificada "Marilyn Monroe" é revelada . Muito depois de Monroe ter se tornado, aos olhos do público, a icônica "Marilyn Monroe" - bem na casa dos 30 anos, perto do fim de sua vida tragicamente encurtada - a atriz era incansavelmente autocrítica e obcecada em melhorar a qualidade de seu trabalho.; como qualquer autodidata, ela estava desesperada para se educar lendo.

Além dos meses durante suas duas gestações, ambas terminando em abortos espontâneos (em 1957 e 1958, quando ela era casada com Arthur Miller), Monroe trabalhou continuamente de 1945 (como modelo) até a primavera de 1962 (no banal e a malfadada farsa sexual Something's Got to Give, da qual ela foi demitida). Quando ela se divorciou de seu segundo marido, Joe DiMaggio, e fugiu de Hollywood, em 1954, para se matricular como estudante no Actors Studio em Nova York, a esperança de Monroe era se tornar uma atriz de teatro que pudesse interpretar Tchekhov e Shakespeare, e ela estava disposta a se submeter à disciplina dos exercícios de atuação como se fosse uma atriz desconhecida com sua vida profissional ainda pela frente. Como nos parece comovente que Monroe tenha apelado para Lee Strasberg, chefe do Actors Studio, como se fosse um salvador: Caro Lee, estou com vergonha de começar isso, mas obrigado por compreender e por ter mudado minha vida - até mesmo embora você tenha mudado, ainda estou perdido - quero dizer, não consigo me recompor - acho que é porque tudo está prejudicando minha concentração - tudo o que alguém faz ou vive é quase impossível. Você disse uma vez, na primeira vez que ouvi você falar no estúdio de atores, que “só há concentração entre o ator e o suicídio”. Assim que entro em uma cena, por algum motivo perco meu relaxamento mental – que é minha concentração.... É só que chego diante da câmera e minha concentração e tudo que estou tentando aprender me abandonam. Então sinto que não existo de forma alguma na raça humana. Com amor, Marilyn Ela nasceu Norma Jeane Baker em 1º de junho de 1926, na ala de caridade do Hospital Geral do Condado de Los Angeles, filha de uma produtora solteira de filmes de Hollywood chamada Gladys Pearl Baker (mais tarde Monroe); seu pai nunca foi identificado. Como uma criança em um dos contos de fadas mais cruéis de Grimm, Norma Jeane Baker/Marilyn Monroe procuraria ao longo de sua vida esse pai esquivo – ela chamaria os homens que ela amava de “papai” em uma sucessão de sempre esperançosos e sempre- relacionamentos imperfeitos que iriam coincidir com o mais conto de fadas dos amantes – o próprio presidente dos Estados Unidos, em 1961, menos de um ano antes de sua morte. Sua mãe, embora presente de forma intermitente e provocadora em sua vida quando criança, era esquiva de outra maneira, mais insidiosa: 

Gladys parece ter sofrido da condição agora chamada de transtorno bipolar; ela era frequentemente suicida e precisava ser hospitalizada; ela não conseguiu formar nenhum apego a Norma Jeane e então colocou sua filha em uma sucessão de lares adotivos, bem como, por um tempo, no orfanato do condado de Los Angeles, onde - ironicamente - porque a pequena Norma Jeane tinha mãe, ela não podia ' não ser considerada para adoção como as outras crianças. Assim como foi fantasia de Norma Jeane Baker viver com a mãe e um dia unir-se ao pai desconhecido, também foi fantasia de Marilyn Monroe supor que o diretor do Actors Studio pudesse transformar não apenas as circunstâncias externas de sua vida sempre turbulenta, mas também suas dimensões internas. Em dezembro de 1961, num período de sofrimento psicológico agudo após seu terceiro casamento fracassado – com Arthur Miller – o apelo de Monroe a Strasberg tem um ar de desespero: ..durante anos tenho lutado para encontrar alguma segurança emocional. com pouco sucesso.... Somente nos últimos meses...parece que tive um começo modesto.... Minha visão geral

O progresso é tal que tenho esperanças de finalmente estabelecer um terreno onde me sustentar, em vez da areia movediça em que sempre estive. Mas o Dr. Greenson concorda com você, que para eu viver decentemente e produtivamente, e deve funcionar! E trabalhar não significa apenas atuar profissionalmente, mas estudar e me dedicar verdadeiramente. Meu trabalho é a única esperança confiável que tenho.... Os fãs de Marilyn Monroe ficariam surpresos em saber que, ao longo de sua carreira em Hollywood, Monroe nunca foi capaz de se estabelecer nos estúdios como uma atriz de "nível A", como suas contemporâneas Jane Russell, Ava Gardner, Elizabeth Taylor e Doris Day; ela sempre foi “nível B”, não importando a excelência e versatilidade de seu trabalho. No momento desta carta, Monroe esperava libertar-se do domínio do estúdio sobre ela e estabelecer uma produtora independente com a ajuda de seu amigo Marlon Brando e também de Strasberg, mas, como em uma tentativa anterior, sete anos antes, isso parece não ter dado em nada. (Foi um azar para Monroe ter vivido numa época em que atores, como músicos e atletas profissionais, ainda não tinham adquirido o poder de negociar os seus próprios contratos; duas décadas depois, Monroe teria tido uma carreira como a de Madonna.) Muitas das passagens mais reveladoras de Fragments têm a ver com sua tentativa de compreender melhor a arte de atuar e são aparentemente anotações feitas por Monroe no Actors Studio, intercaladas muitas vezes repreendendo a si mesma: Para superar as dificuldades Lembre-se de que o medo está sempre presente e estará no seu caso. Mas há algo que você pode fazer sobre isso tecnicamente, que é apenas fazer o esforço, realizar os exercícios técnicos... Stassberg disse... Você deve começar a fazer as coisas com força... não procurando força, mas apenas procurando e buscando meios e meios técnicos. Esta é a estratégia do profissional, o mantra do artista – não é preciso depender das vicissitudes da emoção ou da inspiração; não é preciso depender das limitações de si mesmo. Não é por acaso que uma fotografia tirada de Monroe em 1955 mostra-a lendo The Actor, de Michael Chekhov, com avidez de colegial. O estado emocional de Monroe sempre foi carregado, mas muitas vezes perigoso, através de uma imersão no trabalho e na arte do palco, que é uma comunidade compartilhada, ela entendeu que poderia - talvez - ajudar a si mesma. O que Monroe mais temia era cair no tipo de incapacidade crônica para a vida à qual sua mãe, assim como a mãe de sua mãe, pareciam ter sucumbido – uma maldição familiar que obcecou a atriz durante toda a sua vida. Em um sonho surreal de ser anestesiada e operada por Lee Strasberg e sua analista nova-iorquina Margaret Hohenberg, sobre o qual ela escreve em abril de 1955, Monroe descobre que não há "nada" dentro dela: Strasberg está profundamente decepcionada, mas mais ainda - academicamente surpreso por ter cometido tal erro. Ele pensou que haveria muito - mais do que ele jamais sonhou ser possível em quase qualquer pessoa, mas em vez disso não havia absolutamente nada - desprovido de todos os sentimentos da vida humana - a única coisa que saiu foi serragem tão finamente cortada. —como se saísse de uma boneca Ann esfarrapada.... A Dra. H fica intrigada porquê de repente ela percebe que este é um novo tipo de caso.... O paciente (aluno...) existindo de completo vazio.... Em fevereiro de 1961, quando o apoio do Actors Studio, bem como uma intensa psicanálise cinco vezes por semana, pareciam ter falhado, Monroe sofreu um dos piores colapsos de sua vida e foi involuntariamente internada na Clínica Payne Whitney. Ela reflete com uma espécie de distanciamento irônico que desmente a mágoa, a humilhação e a raiva que deve ter sentido: Não houve empatia na Payne-Whitney – teve um efeito muito ruim – eles me perguntaram depois de me colocarem em uma “cela” (ela significa blocos de cimento e tudo) para pacientes deprimidos muito perturbados (exceto que eu senti que estava em algum tipo de prisão por um crime que não havia cometido). A desumanidade ali eu achei arcaica. Eles me perguntaram por que eu não estava feliz lá... Respondi: "Bem, eu ficaria maluco se gosto daqui." O leitor compreensivo pode querer ler nas entrelinhas da explicação de Monroe sobre o que parece ter sido um comportamento histérico: Peguei uma cadeira leve e bati com ela, e foi difícil fazer isso porque nunca havia quebrado nenhuma coisa na minha vida... Demorou muito para conseguir até mesmo um pedacinho de vidro - então fui até lá com o copo escondido na mão e sentei-me em silêncio na cama esperando eles entrarem. Eles entraram, e eu disse a eles "se vocês vão me tratar como um maluco, vou agir como um maluco". Admito que a próxima coisa é brega, mas eu realmente fiz isso no filme [Don't Bother to Knock], exceto que foi com uma lâmina de barbear. Eu indiquei que se eles não me deixassem sair eu me machucaria - a coisa mais distante da minha mente naquele momento desde que você conhece o Dr. Greenson. Eu sou uma atriz e nunca me marcaria ou me machucaria intencionalmente. A primeira entrada em fragmentos consiste em várias páginas digitadas em espaço simples, datadas de 1943, quando Monroe – então Norma Jeane Baker – era casada com um jovem fuzileiro naval mercante chamado James Dougherty. Ela se casou com o filho de vizinhos de sua família adotiva em Los Angeles pouco mais de duas semanas após seu aniversário de 16 anos, em 1942, para evitar ser enviada de volta ao orfanato do condado de Los Angeles, onde teria ficado mais ou menos encarcerada até tinha 18 anos. Dougherty parece ter sido infiel a ela, ou pelo menos foi o que a jovem esposa imaginou; o fragmento em prosa é surpreendentemente autoconsciente, tão analítico quanto as cartas da maturidade de Monroe, e tão preocupado com o enigma contínuo de seu próprio ser: ...os encontros secretos à meia-noite, o olhar fugitivo roubado na companhia de outros, a partilha do oceano, a lua, as estrelas e a solidão do ar tornaram-na uma aventura romântica na qual uma garota jovem e um tanto tímida, que nem sempre dava essa impressão por causa de seu desejo de pertencer e se desenvolver, pode prosperar - sempre senti a necessidade de corresponder a essa expectativa de meu os mais velhos não foram, de maneira precoce, uma criança extraordinariamente madura para a minha idade - e aos 10, 11, 12 e 13 anos, quando meus companheiros mais próximos eram todos pessoas de 4 a 6 anos.... Para alguém como eu, é errado passar por uma autoanálise completa - eu faço isso o suficiente em generalidades de pensamento. Não é muito divertido se conhecer bem ou pensar que conhece - todo mundo precisa de um pouco de consciência para sobreviver e superar as quedas. Logo depois de escrever esta carta melancólica, a jovem e quase abandonada esposa de James Dougherty começou a trabalhar na Radio Plane Company, onde - como em um conto de fadas aparentemente benigno ou em um romance de Hollywood de nível B - ela foi descoberta por um fotógrafo para a revista Yank; logo a muito fotogênica Norma Jeane se tornou modelo para uma importante agência de Hollywood e foi incentivada a descolorir seu cabelo castanho de loiro platinado com resultados tão gratificantes que, logo depois, em 1946, ela se tornou uma "estrela" na Twentieth Century Fox e foi rebatizada com o nome mágico de "Marilyn Monroe".

O muito divulgado segundo casamento de Monroe, com Joe DiMaggio, durou apenas de janeiro de 1954 a outubro de 1954. Nessa época, a "estrela" havia se tornado uma "estrela" - como consequência da escabrosa publicidade nacional do filme Niagara, que foi um sucesso de bilheteria como outros filmes de "Marilyn Monroe" daquela década: Os homens preferem as loiras, Como fazer muitos milionários, O pecado de sete anos e Alguns gostam disso quente, o maior sucesso geral de Monroe. Escrito por Arthur Miller, o último filme concluído de Monroe, The Misfits (1961), é uma conquista muito mais sutil e notável do que qualquer um dos filmes espumosos de "loira burra" que tornaram Monroe famoso, mas recebeu críticas mistas e teve um desempenho ruim nas bilheterias. Ao ver este filme elegíaco hoje, o espectador fica impressionado ao ver como Marilyn Monroe, em meio a um elenco composto principalmente por homens e mulheres sem pretensões de glamour, é estranhamente, quase morbidamente "feminina" em suas roupas absurdamente justas e saltos agulha de aparência dolorosa, uma espécie de imitador feminino. É como se a mulher que um dia será homenageada pela PLAYBOY como a “Mulher Mais Sexy do Século 20” tivesse sido envolta em feminilidade como uma camisa de força que mal permitia respirar e que acabou por matá-la. O fracasso do casamento de Monroe com Arthur Miller, em 1960, parecia ter precipitado sua deterioração mental e física no breve período que precedeu sua morte. Naquela época, quando a dependência de Monroe de medicamentos prescritos - barbitúricos, anfetaminas - aumentou, e quando Monroe entrou em relacionamentos malfadados com John Kennedy e seu irmão Robert, não há registro em Fragmentos, como se Monroe tivesse parado de escrever esses textos terapêuticos, mensagens para si mesma; em nenhum lugar desta miscelânea de “textos” há alusões ao vício em drogas de Monroe, à sua conversão ao judaísmo por Arthur Miller, aos seus casos amorosos desastrosos e ao colapso de sua carreira cinematográfica. Em 17 de agosto de 1962, uma bela Marilyn Monroe apareceu pela última vez na capa da Life; em algum momento da noite de 5 de agosto, Marilyn Monroe morreu no quarto de sua pequena casa em Brentwood, de uma aparente overdose de drogas. Como todos os artistas sérios, Marilyn Monroe viveu – vive – na sua arte. Peças fugitivas como as de Fragments terão maior repercussão entre aqueles que conhecem seus filmes extraordinários. Aqui está uma artista para quem o trabalho foi a salvação, ou poderia ter sido se as circunstâncias tivessem sido um pouco diferentes; se, por exemplo, Monroe tivesse permanecido em Nova York, no Actors Studio, preparando-se para uma carreira nos palcos, e não tivesse retornado a Hollywood, em 1960, para fazer The Misfits. Numa entrevista de 1959, como se reconhecesse com pesar o seu destino iminente, Monroe disse: "Acho que sou uma fantasia" - um fantasma luminoso na vida dos outros.